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Das passiert in der ersten Episode „Der Panther“ der Serie „Zeit Verbrechen“

Johnny (Lars Eidinger) ist in „Zeit Verbrechen: Der Panther“ ein Krimineller, Zocker, Polizeiinformant - und Vater einer drogensüchtigen Tochter, die er liebt. Doch er will mehr aus seinem verkorksten Leben machen und lässt keine Gelegenheit aus, sowohl seine Dealer- und Zuhälterpartner als auch die Polizei zu betrügen. Er träumt davon, nach Vietnam oder Thailand abzuhauen und scheint seinem Ziel immer näher zu kommen. Doch eines Tages übernimmt er sich...

Wow-Effekt

„Zeit Verbrechen: Der Panther“ ist einer von vier durch X Filme Creative Pool produzierten Filmen, die auf dem Podcast „Zeit: Verbrechen“ basieren. Die dort erzählten Geschichten beruhen wiederum - wie auf der offiziellen Webseite von Zeit Online zu lesen ist - auf wahren Begebenheiten und wurden von den mitwirkenden Journalisten und Journalistinnen zuvor recherchiert. „Der Panther“ steht - wie die anderen Teile der Serie auch - ab 6. November 2024 bei RTL+ online, wobei die Entscheidung für die Besprechung ausgerechnet dieses Films keinem bestimmten Schema folgt.

Die Wahl hätte indes kaum besser ausfallen können, denn Johnny-Darsteller Lars Eidinger spielt seine Rolle mit einer so heftig brutalen Intensität, dass man direkt in das schäbige und gescheiterte Leben der Hauptfigur abtaucht und darin versinkt. Dabei trägt Johnny an seiner Misere selbst schuld. Er ist skrupellos, gemein, drogen- und spielsüchtig und versagt als Vater seiner ebenfalls süchtigen Tochter auf ganzer Linie.

In seiner Überheblichkeit hält er sich für unverwundbar und klüger als alle anderen. Er nennt sich „der Panther“ nach dem berühmten Rainer-Maria-Rilke-Gedicht und versteht sich daher als Gefangener seiner Umstände, der um seine Freiheit kämpft. Denn Jonny ist ein Freigeist der besonderen Art. Moralische Bedenken kennt er genauso wenig wie Maß zu halten. Er ist durch und durch Hedonist und Egozentriker und fühlt sich von jeglicher gesellschaftlicher Verpflichtung entbunden. Dennoch liebt er seine Tochter und seine Freundin, die er hin und wieder heimlich trifft. Das macht Johnny zu einer komplexen und auf verrückte Weise nachvollziehbaren Figur, die einerseits so weit wie möglich von einem normalen Leben entfernt ist, andererseits aber eben alle Eigenschaften besitzt, die ein Mensch haben kann.

Eine solche Rolle zu spielen verlangt einem feingeistigen Schauspieler einiges ab. Eidinger gelingt es jedoch nahezu spielend, seine Figur realistisch zum Leben zu erwecken. Vor allem die Szenen, in denen Johnny in Rage gerät und vornehmlich andere Kleinkriminelle zusammenschlägt, um sein Ziel zu erreichen, sind von einem starken Realismus geprägt. Dieser spiegelt sich auch in der tristen Industriestadtfarbgebung und den harten Technobeats wider, die er sich in seinem teuren Mercedes reinzieht.

Die Geschichte

Die in „Zeit Verbrechen: Der Panther“ erzählte Geschichte ist allerdings nicht nur technisch hervorragend umgesetzt und mit Wucht gespielt, sondern darüber hinaus auch flott und unterhaltsam erzählt. Johnnys Leben fliegt am Publikum genauso wie an ihm selbst vorbei. In jeder Szene ist die Hochspannung zu spüren, unter der er steht. Zu Beginn dringt er mit seinem Kumpel Marek (Marc Poersken) für seinen Boss Dave (Sahin Eryilmaz) in die Wohnung eines Konkurrenten ein, die mit Drogen vollgepackt ist. Den Tipp hat er von der Fahnderin Nele (Anna Bederke) bekommen, die ihn als Informant angeheuert hat. Ihren Befehl, nicht unnötig brutal vorzugehen, ignoriert Johnny allerdings genauso wie alle anderen Anweisungen auch, die er von ihr erhält. Entsprechend richtet er ein Blutbad an, macht aber große Beute und zockt auch noch gleich Dave ab, indem er sich ein Kilo des Stoffs in den Hosenbund schiebt.

Schon in diesen ersten Minuten wird klar, wie Johnny tickt und dass - egal wie der Film weitergeht - die Geschichte am Ende nicht gut für ihn ausgehen kann. Und so kommt es schließlich. Bis dahin erleben wir allerdings viele intensive, von kurzen Ruhephasen unterbrochene Gewalt- und Drogenexzesse und ein Leben auf der Überholspur par excellence.

Mal schlägt er den Freier seiner vollgepumpten Tochter krankenhausreif, um kurz darauf gemeinsam mit ihr ein paar „Lines zu ziehen“. Einige Minuten später erleben wir, wie er sie mit auf das Land nimmt, um ihr ein gerade für sie gekauftes Pferd zu zeigen. Doch, um ein guter Vater zu sein, ist es zu spät. Das Leben seiner Tochter ist kaputt und die gute Geste kommt mindestens zehn Jahre zu spät, um noch irgendetwas zu retten. All das ändert aber nichts daran, dass Johnny sie liebt und letztlich sogar vor seinen Verfolgern rettet.

In den nächsten Szenen übervorteilt er seine Partner, feiert ausgelassen, entführt in Holland bei einer Menschenhändlerin einige Frauen, nachdem er die Wohnung kurz und klein geschlagen hat und lässt Dave seinen Kumpel Marek ermorden, um sein eigenes Leben zu retten. Am Ende versucht er als Höhepunkt die ganz große Abzocke. Wie alles in seinem Leben schlägt aber auch dieser Deal letztlich fehl. Schließlich lässt selbst Nele ihn fallen, womit er zum Freiwild und von allen gejagt wird.

Interessanterweise erfahren wir aber nicht, ob er überlebt. In der vorletzten Szene unterhalten sich Dave und einer seiner Bodyguards und spekulieren in einem kurzen, aufschlussreichen Dialog darüber, was er wohl gerade macht. Der Film endet symbolträchtig mit der Handyaufnahme einer in den Himmel aufsteigenden Taube, die mutmaßlich von ihm stammt, weil die Vögel für Johnny ein Synonym für Freiheit sind.

All diese Situationen sind so selbstverständlich inszeniert, dass man beinahe glauben möchte, der Protagonist führe ein ganz normales Leben und hätte sich einfach nur zur Ruhe gesetzt. Ein passenderes Finale ist kaum vorstellbar, denn für ihn selbst ist Johnnys Leben tatsächlich eben „ganz normal“. Dass er außerhalb jeder Norm existiert, selbst ein Wrack und schon lange gescheitert ist, bevor die Ereignisse des Films einsetzen, wird der Figur selbst nie bewusst. Für ihn zählt nur der Sieg, den er aber niemals erringen wird. Das geht schon deshalb an die Nieren, weil Johnny einerseits so weit von uns entfernt, uns aber andererseits doch so nah ist.

Fazit

„Der Panther“ rollt auf das Publikum wie eine Naturgewalt zu und lässt es mit manchmal schon zu großer Nähe an einem Leben teilhaben, wie es die meisten von uns nur aus der Zeitung, dem Fernsehen oder Romanen kennen. Der Film lebt von einer gewissen Atemlosigkeit und Rasanz, ist hart und irgendwie auch grundehrlich. Die Dialoge werden ungeschliffen vorgetragen und ließen den Darstellenden offensichtlich viel Raum zur Improvisation.

Das mag nicht immer gutgehen, zeigt sich im Fall von Lars Eidinger aber als perfekte Entscheidung, weil der Mime so tief in seine Figur eintaucht, dass jeder gesprochene Satz, jede Geste und Mimik auf den Punkt sitzt und einen Menschen zum Leben erwecken, den man eigentlich gar nicht kennen möchte, über den man aber alles erfahren will. Für diese Leistung gibt es von uns die volle Punktzahl.

Fünf von fünf Schlagringen.